Rockcor N3 (2025) – Arch Enemy. Интервью. (короткая версия)
В этом году ARCH ENEMY отмечают большой юбилей – коллективу исполняется 30 лет. Вот что говорит основатель и гитарист группы Майкл Эмотт: “Я твердо верю в то, что нужно делать что-то аутентичное, убедительное и настоящее. Мне хочется, чтобы люди могли соотносить себя с нашей музыкой, чтобы она была захватывающей и заводила слушателей, понимаете? Мы получаем много сообщений от фэнов, которые рассказывают нам, как много значит для них наша музыка и как тексты наших песен помогли им в жизни, и слышать такое просто потрясающе. В некотором роде это ответственность – продолжать выпускать качественный и настоящий материал. У нас были и взлёты, и падения, мы через многое прошли вместе как группа, но к нам продолжают присоединяться всё новые поклонники, и это так здорово!” Приготовили ли ARCH ENEMY что-нибудь особенное для своих слушателей в этом году? Как минимум – новый студийный альбом “Blood Dynasty”, и в преддверии его выхода мне удалось пообщаться с одним из наиболее давних участников группы, барабанщиком Дэниэлем Эрландссоном.
- Привет, Дэни, рад тебя видеть и слышать!
- Взаимно, брат!
- У Arch Enemy выходит новый альбом. Что вам пришлось исправить, чтобы “Blood Dynasty” вышел ещё лучше, чем “Deceivers”?
- Ну, я бы не сказал, что мы хотели непременно что-то исправить. Обычно мы просто заканчиваем работу над одним альбомом, едем в тур и сразу начинаем сочинять новую музыку. После одной двух песен ты уже вливаешься в творческий поток, и новые песни пишутся проще, а через некоторое время становится понятно общее направление этих песен. Для нас совсем не обязательно, что бы новый альбом превосходил предыдущий. Лично я думаю, что “Deceivers” был сильным альбомом, и, если бы мы попробовали пойти по тому же пути, нам было бы сложно достичь такого же [хорошего] результата. Для работы над “Blood Dynasty” мы пригласили другого продюсера – Йенса Богрена, он уже работал с нами пару раз [прим. автора: над альбомами “War Eternal” 2014 года и “Will to Power” 2017 года], но по сравнению с “Deceivers” это большая перемена, поскольку “Deceivers” продюсировал Якоб Хансен в Дании. Я думаю, что на новом альбоме разница ощущается даже в том, как спродюсированы инструменты – отличается их звучание, и это уже само по себе что-то непохожее на предыдущую запись.
- И состав обновился: Джефф Лумис ушёл в 2023-м, и на его место пришёл новый гитарист – Джоуи Консепсьон. Правильно ли я понимаю, что Джоуи сыграл на всех треках кроме бонусных “Break The Spell” и “Moths”?
- Да, это так.
- Окей, а когда вы успели записать эти две песни с Джеффом?
- Иногда так бывает, что во время работы над альбомом ты записываешь слишком много песен, как раз это и произошло с “Deceivers”: у нас набралось слишком много материала для одного альбома, и эти песни не влезали в него даже в виде бонусов, так что они были отложены. Мы записали их, кажется, в 2021м, Джефф тогда был ещё в группе, и он сыграл убийственные соло на этих песнях. Потом пришёл Джоуи и записал свои потрясающие соло уже для новых песен. Кроме того, он сыграл и на акустической гитаре. Он вообще внёс хороший вклад в создание новых песен.
- Насколько сложно было группе в целом и Майклу Эмотту в частности наладить музыкальную связь с Джоуи?
- С Джоуи такое дело… Он уже репетировал и выступал с нами пару раз в 2018м, когда Джефф Лумис взял перерыв. И ещё, возможно, не многие знают, но давным-давно Джоуи брал уроки игры на гитаре у Кристофера Эмотта [прим. автора: младший брат Майкла, участник Arch Enemy в периоды 1995 2005 и 2007 2012 гг], и он выработал свой стиль, подыгрывая песням Arch Enemy. Не только благодаря этому, конечно, но это я к тому, что он хорошо изучил игру Криса, и сейчас, став старше, он очень окреп как музыкант. Я считаю, что его стиль достаточно уникален, и мы знали этот стиль, поэтому и позвали Джоуи в группу. Мы чувствовали, что музыкально он нас отлично дополнит, и пока что ни разу в этом не усомнились.
- А в чём, по-твоему, проявляется уникальность его стиля?
- (Вздыхает) Всегда сложно говорить о музыке… Это что-то, что я чувствую, когда слушаю его игру. У него очень гладкое звукоизвлечение, он может играть весьма мелодичные соло и вообще играть соло в любом стиле. На новом альбоме есть песня “The Pendulum”, в ней он играет очень мелодичную солопартию. Я помню, как-то мы были на студии и сказали ему: “Попробуй сыграть здесь что-нибудь в слегка неоклассической манере”. И он просто вынул из себя это классное соло. Джоуи - очень хорошо обученный гитарист, который может играть разнообразно. У Джеффа Лумиса был скорее свой специфичный саунд. Но он тоже звучал очень круто, и люди хорошо его знают, в том числе и по другим группам, таким, как Nevermore. Когда ты слышишь игру Джеффа, то всегда можешь сказать, что это он. По крайней мере я сразу его узнаю. Наверное, это то, к чему стремится каждый гитарист, – обрести свою идентичность в гитарном звуке.
- Практически вся музыка на новом альбоме была написана Майклом и тобой. Расскажи, как ты сочиняешь музыку? Я понимаю, что это очень тривиальный вопрос, но ты всё-таки барабанщик, а это не самый частый случай, когда барабанщик является одним из основных композиторов.
- Да, я понимаю, что ты имеешь в виду, это действительно не самая частая ситуация. Дело в том, что я играю ещё и на гитаре, и 99% музыкальных идей, что приходят ко мне, – это гитарные идеи, и развиваю я их тоже играя на гитаре. Бывает, появляются какие-то барабанные задумки, но в основном – гитарные. Я показываю их Майклу, мы устраиваем джем, у него тоже появляются какие-то идеи, и в итоге мы “вываливаем на общий стол” всё что у нас есть. То, как мы работаем, – это результат совместного развития в течение многих лет. Раньше я не так много привносил в плане гитарной игры, поскольку мы все вместе играли и работали над песнями в помещении для репетиций. Сейчас же мы собираемся вдвоём и играем на гитарах, и это позволяет мне писать риффы и даже песни. На этапе подготовки демо мы играем на гитарах, а барабаны я обычно программирую, забиваю самые базовые партии через компьютер, просто чтобы сделать черновой вариант, “собрать” песню, посмотреть, как всё это будет звучать. И когда песни оказываются “собраны”, я думаю: “Вот дерьмо, мне же ещё надо будет сыграть на барабанах!” - и пытаюсь добавить какие-то свои личные штрихи в барабанные партии, чтобы они не звучали как произведение драм-машины.
- На “Blood Dynasty” ты, помимо прочего, сам написал небольшую инструментальную интерлюдию “Presage”, верно?
- Да, верно.
- А ещё на новом альбоме есть песня, к созданию которой никто из музыкантов Arch Enemy отношения не имеет, – “Vivre Libre”. Как этот кавер попал на “Blood Dynasty”?
- Всё началось с Майкла! Он гдето откопал альбом Blaspheme, культовой группы 1980х из Франции, и мы начали часто слушать эту песню в туровом автобусе. Нас захватила её магия, и потом кто-то сказал: “А было бы круто сделать на неё кавер!” И мы подумали: “У нас ведь есть Алисса, которая разговаривает по-французски и очень хорошо поёт, так почему бы не попробовать?” До момента записи никто не ожидал, что получится настолько хорошо, что эта песня станет естественной частью альбома. Это ведь первый раз, когда мы добавили кавер в основную часть трек-листа. Я думаю, эта вещь дала альбому нечто новое, что-то, чего мы раньше не делали.
Продолжение читаем в Rockcor N3 (2025). Заказать журнал