Rockcor N8 (2025) – Интервью с Labyrinth (короткая версия)
По популярности среди плеяды пауэр-металлических групп Италии LABYRINTH не в лидерах, но высокий профессионализм музыкантов вызывает уважение как коллег по металлическому цеху, так и поклонников. И хотя название нового альбома «In The Vanishing Echoes Of Goodbye» вроде бы намекает на финал долгой музыкальной карьеры коллектива, судя по энтузиазму согласившихся побеседовать с «Роккором» трёх музыкантов группы, оно, к счастью, оказалось лишь красивой метафорой. Оба гитариста, Олаф Торсен и Андреа Кантарелли, и вокалист Роберто Тиранти расскажут не только о создании нового альбома, но и поделятся воспоминаниями о становлении группы, некоторых сайд-проектах, а также текущих плейлистах.
- Вас приветствует «Роккор»! Поздравляю с выходом нового отличного альбома «In The Vanishing Echoes Of Goodbye». Первый вопрос – насколько сложно выпускать один сильный релиз за другим? Становится ли это со временем сложнее, или творческий процесс для вас – это прежде всего удовольствие?
РТ: Как вы знаете, это наш десятый релиз. И так как группа образовалась в 1994 году, то выпустить за это время такое количество альбомов – это далеко не рекорд. Нас никто не заставляет записывать что-то новое каждый год. Поэтому лично для меня творческий процесс всегда приносит только удовольствие. В 2016 году начался новый этап в карьере коллектива. И «In The Vanishing Echoes Of Goodbye» - это третья и последняя глава трилогии. В этот раз у нас было достаточно времени, чтобы бросить все силы на сочинение самых сильных композиций, которые мы только способны создать. Нам не нужно было думать о том, что у нас горят сроки, и торопиться побыстрее всё закончить. И мы сосредоточились на музыке, на хорошей музыке. По крайней мере, я надеюсь, что и вам она тоже понравится. У меня, как автора текстов, было достаточно времени, чтобы выбрать самые интересные и актуальные темы. Поэтому весь творческий процесс был лёгким и приятным.
- Если вы не ставили перед собой никаких временнЫх рамок, то, с другой стороны, не давил ли на вас лейбл?
РТ: Конечно, некий дедлайн от лейбла Frontiers Records у нас всё-таки был, но не критичный. Они с самого начала понимали, что Labуrinth – довольно странная группа, и, если ты хочешь получить от неё сильный альбом, не нужно никого торопить. Они с уважением отнеслись к нашим требованиям. Именно поэтому мы готовим последние альбомы по 4-5 лет. В итоге Frontiers Records остались довольны конечным результатом, потому что все три последних альбома – это продукт высокого качества. Они хорошо записаны (хотя это дело вкуса, конечно), профессионально сыграны, да и сами композиции достойные. А это то, что нужно лейблу.
- Любопытно! Потому что зачастую по поводу Frontiers Records говорят обратное – что они постоянно торопят своих музыкантов быстрее выпускать альбомы.
РТ: Да, я знаю об этом. Но, стоит отметить, что мы не такая уж популярная группа, и нам не выделяют крупных бюджетов. Видимо, поэтому с нами работать проще.
- Вы сказали, что последние 3 альбома – это своего рода трилогия. Есть ли общая тема, объединяющая все последние релизы?
- Есть особый подход, который я начал использовать на альбоме «Architecture Of A God» (2017), но он больше проявился на «Welcome To The Absurd Circus» (2021) и «In The Vanishing Echoes Of Goodbye» (2025). Я решил затрагивать исключительно темы, касающиеся текущих событий в мире. В «Welcome To The Absurd Circus» было много сказано про ковидный период. Конечно, это было просто безумное время, и люди чувствовали себя просто ужасно. А на новом альбоме я подчёркиваю, что всё изменилось, но не в лучшую сторону, а в худшую. Я помню, что в разгар пандемии люди утешали себя, мечтая о том, что мы вернёмся в обычную жизнь сильными как никогда. Увы, этого не случилось. Мы многое потеряли за это время. И начались новые жестокие военные конфликты. Ещё я заметил, что после пандемии люди стали более эгоистичными. И я попытался отразить свой личный взгляд на актуальные события и то, как они повлияли на нашу повседневную жизнь. Нельзя сказать, что «In The Vanishing Echoes Of Goodbye» это концептуальный альбом, но всё же некая общая тематика ему присуща. Плюс я хочу подчеркнуть, что в нём я выразил слабую надежду на хорошее будущее. Мы не прошли точку невозврата, хотя были к ней очень близки. Так что, несмотря на то что альбом может показаться многим тяжёлым и мрачным, луч света в конце тоннеля всётаки есть. Вот что мне важно было донести в этот раз.
- Были ли и другие темы, помимо текущей повестки, которых вы касались в этот раз?
- Я объяснил концепцию в общих словах. Грубо говоря, это отражение проблем сегодняшнего дня. Если, допустим, ковид так до конца и не исчез, но это уже не та проблема, которая была всего 5 лет назад. И как я сказал, появилось много новых негативных моментов. Лично меня также волнует проблема бездомных. Это, конечно, лишь мой личный взгляд, и он может быть не совсем корректным, но я посчитал нужным высказать то, что я думаю. Также я коснулся темы цифровизации, включая развитие искусственного интеллекта. Дело порой даже не в пандемии и в войнах, а в самих людях. И это порой меня серьёзно пугает.
- Сравните. пожалуйста, новый альбом с предыдущими по музыке. Что-то изменилось или вы сочиняли по той же схеме, что и раньше?
АК: В отличие от двух предыдущих альбомов в этот раз мы решили изменить подход к сочинению новых песен. Мы вспомнили наши молодые годы, когда мы часто тусовались на репетиционных базах и много джемовали, не договариваясь заранее о том, что конкретно будем играть. Мы буквально выключали мозг и выражали наши чувства с помощью инструментов, понимаете? Вы наверняка знаете, что мы со вторым гитаристом Олафом Торсеном любим не только классический хэвиметалл, но и трэш. Мы большие фанаты этого стиля! И когда ты начинаешь джемовать, ты сочиняешь музыку в более свободной манере. Это в буквальном смысле полёт фантазии. Наверное, именно поэтому наши новые песни порой звучат более жёстко. Я бы назвал «In The Vanishing Echoes Of Goodbye» понастоящему честным альбомом. И он сильно отличается от двух предыдущих. По сути нам не нужно ничего доказывать. Мы не должны подстраиваться под чьи-то вкусы. Мы просто хотим играть то, что нам нравится. Надеюсь, что наши поклонники оценят наши усилия!
- Если вы собираетесь вместе, можно было бы обмениваться готовыми идеями и доводить их до ума на репетиционной базе, как делают многие. Но вы выбрали вариант джемовать, что тоже нередкость. Есть ли в Labуrinth главный генератор идей, который сочиняет больше всех?
АК: Нет, мы с Олафом сочиняем вместе на равных. Так как в металле чаще всего отправной точкой становится гитарный рифф, то остальные музыканты подстраиваются под нас. Хотя порой бывает и по-другому - барабанщик Мэтт Перуцци может предложить клёвый бит или вокалист Роб Тиранти напоёт какую-то мелодию. Но всё сочиняется легко и естественно. Порой даже спонтанно. В нашей группе нет никаких правил. И нет главных композиторов. Нет лидера, который занимает особое положение. Да, конечно, в рок-группе, естественно, чаще всего гитара играет первоочерёдную роль, как я уже сказал. Но когда вы находитесь в одном помещении, ничего заранее не обговаривая, и просто играете то, что придёт в голову, это настоящее удовольствие! Всё идёт своим чередом и песни сочиняются самым естественным образом. Вот как у нас был выстроен творческий процесс в этот раз. Конечно, сначала мы джемуем, потом подбираем темы, которые хорошо подходят друг к другу, иногда что-то меняем местами и в итоге получаем финальный результат.
- Пару слов об обложке. Она как бы отражает название альбома, которое переводится как «затихающее эхо прощания». Ка кой конкретный смысл вы пытались вложить?
РТ: Можно трактовать его по-разному.
ОТ: Сложный вопрос. Если задуматься об истинном значении на звания и обложки, то у каждого могут возникнуть разные ассоциации. И порой со временем ощущение меняется. Иногда у тебя рождается подходящий образ для обложки, но в процессе написания песен ты идёшь другим путём и уходишь от изначальной задумки. Как все уже подметили, название можно трактовать так, как будто мы прощаемся со своими слушателями. В то же время, как сказал Роберто, всё можно трактовать по-разному. Раз мы до сих пор получаем удовольствие, способны сочинять сильную музыку и пока ещё не совсем постарели, прощаться рано.
Продолжение читаем в Rockcor N8 (2025). Заказать журнал