Rockcor N7 (2026) – Интервью. Tarja. Возвращение к корням? (короткая версия)
С момента выхода предыдущего студийного альбома ТАРЬИ «In the Raw» прошло уже семь лет, и хотя ожидание скрасили рождественский альбом каверов «Dark Christmas» 2023 года и пара концертных записей, поклонники успели соскучиться по свежему материалу. Новый альбом получил название с французским оттенком – «Frisson Noir». Слово frisson здесь подразумевает трепет, который испытывает слушатель от музыки, ту самую дрожь и мурашки, пробегающие по коже. Ну а noir, как многие догадались, означает «чёрный», добавляя названию соответствующий тёмный оттенок. Как сказано на официальных ресурсах ТАРЬИ, этот альбом прославляет человеческое начало в музыке: живое исполнение, дыхание, несовершенство, неконтролируемые эмоции и непредсказуемую искру, которая превращает песню в переживание. В некотором смысле это ещё и вызов эпохе, когда технологии способны мгновенно генерировать песни. В записи альбома приняли участие такие приглашённые музыканты, как Дэни Филт (Cradle of Filth), Apocalyptica, Марко Хиетала (экс-Nightwish) и Чад Смит (Red Hot Chili Peppers), а сведением занимался лауреат премии «Грэмми» Нил Аврон (Linkin Park, Skillet, Disturbed). Мы созвонились с ТАРЬЕЙ и после краткого обсуждения непривычно жаркого лета поговорили о долгожданном релизе.
- Вас приветствует «Роккор»! Поздравляю с выходом нового альбома «Frisson Noir». Он довольно мрачный, и в пресс-релизах его называют «возвращением к металлическим корням». Почему вы решили, что сейчас лучше записать что-то тяжёлое, а не экспериментировать?
- Скажу прямо – я никогда не уходила от своих металлических корней. Все мои предыдущие альбомы тоже были тяжёлыми. Да, конечно, у меня есть и рождественские альбомы, и электронный проект Outlanders, но все сольные работы – это металл. Но последний альбом отличается именно своим звучанием. Если вы слышали мои предыдущие релизы, то вы поймёте, что в этот раз саунд стал намного тяжелее. Чтобы достичь такого результата, мы начали сотрудничество с Нилом Авроном, который работал со множеством классных групп, которые мне очень нравятся. Если вы слышали Disturbed и поздний Linkin Park, то вы помните, какое там мощное металлическое звучание. Я снова выступила продюсером нового альбома, но с помощью Нила нам удалось сделать его реально тяжёлым. Поэтому слышать про возвращение к металлическим корням мне просто смешно! Повторюсь, я никогда от них и не уходила. Если вы видели мои концерты последних 20 лет, то вы можете в этом убедиться. Мне нужен был именно такой саунд, которого мне не хватало на предыдущих работах, а также живьём на концерте такой материал будет звучать отлично. Поэтому я очень рада, что «Frisson Noir» получился таким мощным и тяжёлым.
- Что ж, спишем всё на маркетинговые уловки лейбла.
- Да.
- Мне кажется очень смелым решением было выбрать «At Sea» в качестве первого сингла. Это очень сложная композиция, которая длится больше 10 минут и имеет множество логических частей. Почему вы решили сделать такой не очевидный выбор?
= Да, выбор действительно не очевидный, но мне нравится бросать себе вызов. Я всю свою жизнь шла по зову сердца и делала то, что мне нравится. И мне никто никогда не указывал. Поэтому мне свойственная творческая свобода делать то, что мне заблагорассудится. И я очень рада, что я собрала группу отличных музыкантов, которые работают со мной уже долгие годы. «At Sea» действительно очень длинная и сложная композиция, но также она и самая эмоциональная на альбоме. И поэтому мне показалось, что она станет идеальным треком, который продемонстрирует людям, в каком направлении я буду двигаться. И в данный момент я чувствую себя смелым и уверенным в себе исполнителем. И лейбл earMUSIC, к счастью, поддержал мой выбор первого сингла и подогрел интерес к альбому. Кстати, при его создании не был использовал искусственный интеллект. Я не являюсь его противником и я понимаю, что вся музыкальная индустрия движется в этом направлении, потому что ИИ может во многом помочь. Но что касается сочинения музыки, я остаюсь консерватором. Я много лет проработала с классными музыкантами, в которых я уверена на все сто, и я не хочу заменять их компьютерами или чем-либо ещё. Мы – отличная команда, которая работает по старой схеме, и мне это очень нравится. И если задуматься, то в последнее время вы почти нигде не услышите таких песен, как «At Sea». Зайдите на самые популярные стриминговые платформы – там нет композиций длиннее 3-4 минут. А я сказала себе: да пошло оно всё к чёрту! Я – независимый творец и не ориентируюсь на тренды. Я хочу свободно воплощать свои идеи и заставлять людей чувствовать. Если внимательно послушать композицию, то у вас могут мурашки по коже побежать. Она способна удерживать ваше внимание все 10 минут, если у вас есть терпение. А его в последнее время очень не хватает. Молодые люди с трудом могут послушать песню до конца или прочитать книгу целиком. Даже остросюжетные фильмы могут им быстро наскучить. А так как я давно работаю в сфере развлечений, я замечаю, что люди стали воспринимать информацию иначе. Так не было раньше, когда я училась музыке. Поэтому я выбрала первым синглом «At Sea» и настаиваю на том, что эта композиция даст идеальное представление о новом альбоме. Да, люди удивляются этому выбору, и их можно понять.
- Мне кажется, очень важно то, что альбом звучит очень живо в том смысле, что вы записывали живой оркестр, а не использовали электронные сэмплы. Я думаю, поклонники тяжёлой музыки оценят это. И обложка, кстати, тоже очень красивая.
- Спасибо. Это всё потребовало неких усилий. Добиться такого результата было непросто. Весь процесс записи требовал тщательной подготовки и особенно грамотного продюсирования. Когда я сочиняю композиции и записываю демо, я чаще всего начинаю с клавишных партий. Но я уже представляю, какими будут гитарные риффы. Я знаю, как будет аранжирована та или иная песня. И, кстати, на моих альбомах есть абсолютно разные композиции. Интересным получился дуэт с Марко Хиеталой на «Leap Of Faith». Я давно хотела спеть с ним вместе, потому что он обещал поучаствовать в записи моего нового альбома. И это первый раз, когда я писала песню под конкретного вокалиста, заранее учитывая его тембр голоса и подбирая нужную тематику. Раньше я сочиняла песни, не зная, что в них будут какиелибо дуэты, что кто-то примет в них гостевое участие как вокалист. Но в данном случае всё было иначе, и это новый опыт для меня. Это было очень интересно. Да и сама композиция отличается от любой другой на «Frisson Noir».
- Помимо Марко, на альбоме ещё множество гостей. Их участие не было запланировано заранее, я правильно понял?
- Да, всё верно.
- Но если вдруг достигается договорённость с каким-нибудь именитым вокалистом, не приходится ли переписывать песню под его голос?
- Обычно всё происходит иначе. Я раньше не думала заранее о приглашении гостевых вокалистов. Но с треком «I Don’t Care» получилось вот как – я дописала текст, после чего, как обычно, пошла в студию, чтобы проверить, как будет звучать текст, комфортно ли будет мне петь, нужно ли что-то изменить и так далее. И когда я записала демо, мне показалось, что я как вокалистка не могу дать этой песне всё, что ей требуется. Мой вокал звучит недостаточно мощно, притом что эта песня по тексту – громкое заявление. И почему-то я вспомнила про Дэни Филта. Я подумала: не будет ли безумием связаться с ним и пригласить спеть вместе? Но в итоге я так и сделала, и всё получилось отлично. Его голос сильно отличается от моего, и то, как он спел свои партии, мне очень понравилось. Он принял эту идею с энтузиазмом и спросил: «Что мне нужно сделать в этой песне?» Я ответила: «Спеть её целиком вместе со мной». Он удивился, но всё равно согласился. Я не боялась того, что наши голоса звучат радикально по-разному. Именно контраст обычно и даёт нужный эффект. То же самое было и с композицией «Demons In You» пару альбомов назад, когда я пригласила Алисcу УайтГлаз из Arch Enemy. Она пела гроулингом, а я чистым, ведь это всё, что я умею. И получился хороший контраст. Мне нравится эдакая игра света и тьмы - и в музыке, и в тексте.
Продолжение читаем в Rockcor N7 (2026). Заказать журнал