Rockcor N5 (2026) – Интервью. Evanescence (короткая версия)
На современной металл сцене немного групп, являющихся настоящими иконами, а с женским вокалом их еще меньше, и EVANESCENCE, чья творческая жизнь в этом году будет отмечать 23-летие, одна из них! Спустя 6 лет после альбома «The Bitter Truth» Эми Ли и команда выпустили свой новый шестой студий ный альбом «Sanctuary». Эми было очень тяжело вытащить на эксклюзивное интервью, так как буквально на следующий день после релиза альбома группа отправилась в тур поддержки, но у нас получилось! Из своего тур-автобуса в переездах между городами и штатами США Эми и группа поделились подробностями работы над альбомом, эмоциональной связи между «Fallen» и «Sanctuary», а также о недавнем трио Эми с Поппи и Кортни ЛаПлант и их произведшем фурор сингле и видео «End Of You», которые смело можно называть началом новой главы в творчестве мисс Ли и EVANESCENCE.
- Песни Evanescence всегда были очень личными и эмоциональными, и у многих людей установилась действительно сильная связь с такими треками, как, например, “My Immortal”. Видишь ли ты сегодня такой же уровень эмоциональной связи и вовлеченности слушателей по сравнению с временами “Fallen”? Если что то изменилось — почему (по-твоему мнению)?
-Конечно, вижу. В каком-то смысле сейчас эта связь кажется даже глубже. Во времена «Fallen» всё крутилось в бешеном вихре, на нас обрушилась эта внезапная, огромная волна мейнстримного внимания. Всё это было нам в новинку. Сегодня же с нашей музыкой выросли целые поколения фанатов. Эти песни помогали им пережить самые тяжелые моменты жизни: тяжелые утраты, разбитые сердца, исцеления. Когда мы выступаем вживую сейчас, я смотрю в зал и вижу людей, которые плачут и поют вместе с нами каждой частичкой своей души — точно так же, как и двадцать лет назад. Но теперь за этим стоит наша общая глубокая история. Сама связь не изменилась, она просто переросла во что-то прекрасное и вечное.
- Есть ли песни Evanescence, которые тебе действительно тяжело исполнять вживую, потому что они слишком личные для тебя?
- Если честно, “My Immortal” всё еще может даваться нелегко — смотря какой выдался вечер. Сейчас эта песня уже настолько принадлежит фанатам, что их энергия обычно ведет меня за собой, но это всегда очень обнажающий момент. Из более нового материала глубоко личными являются “Far from Heaven” из альбома «The Bitter Truth» или новые фортепианные баллады из «Sanctuary» — “How Do I Heal” и “Forever Without You”. Когда ты сидишь за пианино, совершенно беззащитная, и поешь о реальном горе и потерях, это заставляет тебя возвращаться прямо туда, где зародилась эта боль. Определенно бывают вечера, когда мне приходится намеренно брать себя в руки, чтобы не дать эмоциям захлестнуть себя прямо на сцене.
- Чтобы завершить тему «личных песен» — насколько личным получился новый альбом “Sanctuary”? Открыла ли ты для себя какие то новые темы в лирике?
- «Sanctuary» невероятно личный, но под другим углом. Хотя на пластинке попрежнему много личных размышлений о горе, любви и отношениях, в этот раз я поймала себя на том, что смотрю и на внешний мир вокруг нас. Мы живем в эпоху хаоса, разобщенности и политических потрясений, особенно здесь, в Америке. Когда ты женщина и мать, от просмотра новостей тебя может просто снести волной ярости и бессилия из-за всей этой лжи и ущемления прав человека. Поэтому большая часть альбома — особенно треки вроде “Who Will You Follow” — посвящена тому, как пробиться сквозь этот «фальшивый мир», встретиться лицом к лицу с этой тяжелой тьмой и отыскать под ней нашу общую человечность. Этот альбом родился из потребности в безопасном месте, именно поэтому мы и назвали его – «Sanctuary» («Убежище»).
- Насколько приятно было вернуться в студию после пандемии? Или рабочий процесс остался примерно таким же, как во время сессий “The Bitter Truth”?
- Это принесло невероятное чувство свободы. Альбом «The Bitter Truth» создавался в странных, изолированных условиях — мы буквально бесконечно тестировались, носили маски и пытались писать музыку, пока весь мир стоял на паузе. С «Sanctuary» энергия была совершенно другой. Мы получили возможность сотрудничать гораздо более гибко и открыто. Мы работали с Джорданом Фишем и Закком Червини, а также с нашим давним продюсером Ником Раскулинечем. Присутствие стольких разных творческих умов в одной комнате невероятно освежило процесс. Мы смогли поэкспериментировать с тяжелым рок-звучанием, вплетая в него современное программирование и масштабные кинематографичные текстуры, и над нами больше не висел этот давящий груз изоляции.
- Трек “Afterlife” появился в анимационном сериале Netflix “Devil May Cry”. Расскажи, пожалуйста, историю этого сотрудничества. Была ли песня уже готова, когда Netflix обратился к тебе? Знала ли ты что-нибудь об оригинальной серии видео-игр?
- Признаться, изначально я почти ничего не знала об играх «Devil May Cry»! Netflix вышел на меня через композитора Mako (Алекса Сивера). У него уже были наброски этого потрясающего трека, и, когда я его услышала, меня мгновенно вдохновила сама атмосфера. Команда Netflix дала мне возможность заранее посмотреть первый сезон, чтобы я могла прочувствовать визуальный стиль и повествовательный вес мира Данте. Сначала мы с Алексом писали песню удаленно, обмениваясь идеями по электронной почте, а затем принесли её в студию к Нику Раскулинечу, чтобы окончательно превратить в трек Evanescence. Текст исследует ту тонкую грань, когда ты сталкиваешься с насилием и эмоциональной болью, но полностью отбрасываешь страх — то самое чувство, когда «сегодня я не боюсь умереть». Это идеально подошло темной, сверхъестественной энергетике шоу.
Продолжение читаем в Rockcor N5 (2026). Заказать журнал